CHANEL 2017 AW 宇宙服の価格に驚嘆

今季のシャネルのテーマは宇宙で、カタログは銀色のパッケージで送られてきた。カール・ラガーフェルドは、”宇宙飛行士のトマ・ペスケに続いて、空を超えて星を目指す旅です”と語ったそうだ。スペースファンタジーに登場しそうなきらきら輝くアイテムがたくさん。グリッターを散りばめたブーツ、David Bowieにインスパイアされた(Space oddity? Life on Mars? それとも地球に落ちて来た男から?)色とりどりに煌くベルトやブローチ、(シャネルの方に丁寧に説明していただいたのに、何のイメージだか失念してしまった・・・ロケット打ち上げの瞬間?宇宙の彼方の色?)ベビーピンクのスーツ💛いつものことながらため息が出るようなラインナップだったが、一番印象的だったのは宇宙服をレントゲン撮影しておこしたというプリント。エレガントなシルクのブラウスやパンツの他に、モノクロでトレーナーやパーカーとして展開されており、カジュアルラインの方はそれを着て街を闊歩するアジア系ツーリストの姿が目に浮かぶようなアイテム・・・それがらみで宇宙服について伺った驚愕の事実。シャネルとしては宇宙服を購入して今季のテーマに取り組む所存だったが、その宇宙服が一着なんと10億円もするのだそうだ。さすがのシャネルも購入は断念して、レンタルしてレントゲン撮影などしたのだとか。10億円の服。オートクチュールの遥か上。そんな服を身にまとう宇宙飛行士ってすごい人なのだと改めて実感した。下はカタログの表紙のカーラ・デルビーニュ。

北斎とジャポニスム展ー五輪ロゴ盗作疑惑騒動に思いを馳せて

上野の国立西洋美術館で開催中の北斎とジャポニスム展を見てきた。先週は同じ敷地内の上野の森美術館の怖い絵展に行った。大雨にもかかわらず大盛況で、並ぶのに耐えられない私は飛ばし見してしまった。おそらく一番の目玉であろうレディグレイの処刑は見てきたが。北斎展も盛況だったが怖い絵展ほどの混雑ではなかったのでゆっくり楽しめた。北斎を切り口にジャポニスムを解釈するというのが面白い。どちらか一方の展覧会だったら雨の中わざわざ足を運ばなかったかも知れない。新しい試みとは大切だ。北斎が近代西洋絵画に多大な影響を及ぼしたことは知っていたが、正直その影響力の大きさに驚いた。モネやドガをはじめとする印象派の画家たちはこぞって北斎の構図を自作に取り入れている。今の世だったら、印象派は北斎のパクリだと激しく糾弾されることだろう。東京五輪のロゴ盗作疑惑騒動を思い出した。

北斎はダ・ヴィンチやミケランジェロと同じく、解剖学的観点から人体に興味を持っていたそうで、実にいろいろなポーズの人物画を残している。中には春画もあり、生々しい描写は衝撃的だ。男女とも着衣ながら媾合している部分を赤裸々に描いていて、なまめかしいというよりえぐい。それなのに男女の顔は無表情っぽく描いている。やはり関心があったのは顔より人体なのか。かなり長い仮名の文章が添えられていて何が書いてあるのか興味津々だったが、残念ながら全く読めなかった。達筆すぎて。いや普通の読みやすい字でも意味がわからなかっただろう。日本人なのに江戸時代の文章が理解できないなんてと情けないが、思えば明治時代の候文だって難しい。いずれ古典の名作を原文で読みたいなどと思っていたが、そんな野心が一気に吹き飛んだ。こちらの展覧会、ピンクの色調のフライヤーも可愛らしく、そこに描かれた北斎とドガの人物画と一緒に撮影できるスペースも設けられているのが今どきの催しという感じ。絵画にとどまらず、北斎の描いた動植物の図案を採用した磁器メーカーの食器やアールヌーヴォーのエミール・ガレのガラス器、カミーユ・クローデルの彫刻なども展示されており見どころたっぷり。もう一度行きたいくらいである。

シナの五にんきょうだい お父上、それに兄弟3人がジョッキーってすごい

子どものころに読んだ絵本で、顔が瓜五つの5人兄弟が力を合わせて難局を乗り越えていく話。確かそれぞれあり得ない特技の持ち主だったはず。ほんわかしたシンプルなイラストが印象的だった。それを久しぶりに思い出したのは、先週土曜日の新潟8レースで木幡3兄弟がJRA史上初の3兄弟によるワンツースリーを決めたからだ。3兄弟がJRAのジョッキーになったというのも平成になってから初めてだそうだ。木幡家の人々、お父様も含めて顔がよく似ている。一番下の育也君はちょっと違う気もするが。名前も兄弟全員に”也”がつき、けっこう混乱させられる。最近周辺では木幡買いと称して木幡兄弟を狙いうちする輩もいて、彼らにとってはこの上なくうれしいワンツースリーだっただろう。このように、絵本と競馬という一見全く関係ないもの同士が思いがけないきっかけでリンクするのが面白い。シュルレアリスムの作家たちに絶賛されたロートレアモン伯爵のマルドロールの歌の有名な一節・解剖台の上での、ミシンと雨傘との偶然の出会いなんて言葉まで思い出させる。競馬に限らず、文学に限らず、人生のすべてにわたって・・・ミシンと雨傘の偶然の出会いー思いがけない展開に心惹かれる私である。

Dress me up-帽子とフレグランスなしでは外出できない

いつからそうなったのかー帽子とフレグランスなしでは外出できない。素顔で出かけるのには抵抗ないのに、妙なこだわり。私の信条の一つ、物事にこだわらないことにこだわる、に反する執着だ。フレグランスの自分史は長く、10代後半からいろいろな香水に魅了されてきた。そもそもは、ココ・シャネルの”香水なくしてエレガントな女性は存在しない”という言葉を知ったことによる。自身の香水をひろめるための戦略だろうが、名言だと思う。古くはゲランのミツコ(30年ぐらい前、憧れのナスターシャ・キンスキーの愛用品とのことで興味を持った。濃厚で神秘的なオリエンタルムードの香り)にアビルージュ(フランス語で赤い乗馬用のジャケットを意味する言葉で、メンズ用フレグランス。馬を愛する私としてはたまらない)、ディオールのミスディオール(苔の香りというのがなんとも不思議)、ジヴァンシーがオードリー・ヘップバーンのためにプロデュースしたランテルディ(フランス語で禁じられたもの、の意。ヘップバーン以外の人が使ってはいけないという意味だそう)シャネルの傑作・No.5(これとCOCOを一番長く使っているかも)、などなど、随分と香水遍歴したものだ。

そして20世紀末の衝撃のフレグランス・ディオールのプワゾン!大好きで何度もリピートして使い、ふんだんにつけて出かけた。今思えば周囲にはいい迷惑だっただろう。プワゾンは日本のバブル時代を象徴するような香りで、とにかく流行った。甘く、挑発的で官能的。香水に毒と命名するセンスもいい。六本木の某カフェで、強烈なプワゾンの香りを感じ、?と見ると視線の先に山田詠美がいた、なんてこともあった。その後タンドルプワゾンとかピュアプワゾン、ミッドナイトプワゾンなどの支流が発表されたが、私はオリジナルの香りが一番好き。でも、今使う勇気はない。。。。少しつけただけでもかなりの芳香なので。最近、香水が歩いているっていうほど香らせている人は滅多にいない。21世紀に入って香りもナチュラルなライト志向になってきているのだろう。私は20世紀に流行った濃厚な香りが今でも好きだけど。

いま主に使っているのは去年かおととし?にLVが満を持して発表したフレグランス。7種類を一斉に世に問うたのだから凄い。今年の春、7種類全部のミニボトルの詰め合わせが出たので試しに買ってみた。その場ではどれが好みか判然としなかったものの、使ううちに好きな香りが明確になっていった。今は断然、Turbulencesのファン。乱気流ってネーミングも素敵、胸騒ぎする感じで。今度はTurbulencesのフルボトルを買ってみようと思う。

そして帽子の話。シャネルファンの私としては、これももしかしたらシャネルが帽子屋から始まったといういきさつに関係あるのかもしれない。シャネルの美容部長だったフランソワーズ・モレシャン女史が自著で、帽子はiの字の上の点の部分。それがあってこそ初めて装いは完成する、というようなことを語っていて、なるほどと思った。それを読んだのはほんの子供のころだが、ずっと心に残っていたのだろう。それに、映画・ボルサリーノの影響か。ボルサリーノのハットをかぶったジャン・ポール・ベルモンドの姿が忘れがたく。ハットにキャスケット、キャノティエ、ベレーにトリルビー(これは19世紀末のイギリス作家、ジョージ・デュ・モーリア作の小説のタイトルだと知り、なぜか感激した。邪悪な催眠術師、スヴェンガリについて調べていて偶然知った)、もう帽子は死ぬほど好き。

これは20年近く前に香港で購入したボルサリーノ。日本では花の装飾のあるボルサリーノは珍しい。なんともおしゃれな一品。購入時と変わらぬ美しさなのがすごい。さすが老舗の技である。

エレガントなシャネル。上の黒いハットはティファニーで朝食をのヘップバーンを思わせる。下のピンクのハットはハンドメイドで、買ってはいけないような値段だったのに、悪魔に魂を売ったファウストのごとく、帽子に魂を売ってしまった私は誘惑に勝てなかった。。。

日本の帽子メーカーでは、以前南青山に店舗を構えていたアナスタシア。上の写真はそこの5年ぐらい前の作品。今は全国のデパートに出店しているが、当時は南青山の店を訪ねていくのが楽しみだった。可愛らしい装飾を施した帽子が多く、夢のような空間だった。お店の方もみなさん感じがよくて、よく話し込んだりした。懐かしい。帽子は保管に場所をとるのでもうこれ以上増やせないほどになってしまった。でもまだまだ帽子の旅も続くのだろう。

一握の砂 握れば指の間より落つのは外れ馬券

先週は雨の菊花賞。不良馬場との発表だったが、その上にもう一つ極悪というランクを作ってほしいといつも思う。ロジユニヴァースやオルフェーヴルが勝った時のダービーの馬場って不良なんて言葉じゃおさまらないくらい悪かったもの。三冠レースのラスト一冠はまさにその極悪馬場で争われた。3連単のフォーメーション専門に馬券を買っており、勝つのはデムーロのキセキか、ルメールのアルアインと予想。しかし上位人気ばかりで決まるとは思えなかったので、2、3着には穴っぽい馬を置いた。かねてからここで!と決めていたのが和田騎乗の芦毛ポポカテペトル。長距離中心に使われていて好感を持っていた。とはいえそれより何より決め手はその名前。お気に入りの小説に登場する、悲恋伝説があるメキシコの火山の名前で、デビュー当時から気になって仕方なかった。それに和田はオペラオーのころから応援しているジョッキーで、オペラオーとアルナスラインで菊花賞2着が2回ある。

そしてもう一頭気になっていたのが藤岡佑介騎乗のクリンチャー。藤岡兄は京都コース得意だし、何より内枠で、昔超人気薄で連対したフローテーションとだぶった。素直にこの2頭プラス最初から決めていたサトノアーサー、ダンビュライトを2着に置けばよかったのに、締め切り直前なぜか日刊紙の小さいコラムを読んでしまい・・・そこで推奨していたダービー4着のマイスタイルに浮気心が騒ぎ、結果クリンチャーを3着欄に降格させてしまったのだ。3着欄には他の馬も待機していたので、全頭を2着欄に置く金銭的・精神的余裕はなかった。その前の週、PATの振り込み口座の残高21円という情けない事態に陥ったので菊花賞の前に増資したものの、あまりに外れ続ける予想にもう自信が持てず、弱気になったのだ。直線で積極的なレースをしたクリンチャーにキセキが迫り、ポポカテペトルの姿を認めたときは確勝気分。でもゴールの瞬間、肉眼でわかったー2着は4番・クリンチャーだと。ハナ差の勝負で見間違えるのは100回に1回くらいしかない。果たして私の眼は正しかった。何せクラシックだし、とりたかったー菊花賞。確定して配当を見て更なるショック。つきすぎだ~。2,30万ならあきらめもつくが、1番人気が勝って3連単50万超えるとはー魔が差して大魚を逃した。運がない、勝負弱い( ;´Д`)馬券はいつもPATで購入して、勝馬投票券には縁がないのだが、外すといつも啄木の歌を思い出すー一握の馬券ーいのちなき 馬券のかなしさよ さらさらと 握れば指のあひだより落つ、だ。仮想空間で、55万をかすめた馬券がはらはらと風に舞うイメージ。明日は落ちない馬券を買いたいー古馬の頂上決戦・天皇賞・秋、悔いのない予想をして楽しみたい。そう、外れても悔いなきようにね!

 

 

キャロットハルーワ 入江麻木さんのレシピが恋しい

日本人が嫌いな野菜の上位にランキングされるにんじん。私もあの甘さが苦手で、惣菜として食べるのは好きではありませんでした。そんな向きには打ってつけの食べ方だと思われるのがこちら。インドの伝統的なスイーツだそうです。思い起こせば、小澤征爾夫人のヴェラさんのお母様である料理研究家の故・入江麻木さんのお菓子の本で紹介されていました。名前は確か本場インドのものだった気がしますが、実際作ったことはありませんでした。恐らくにんじんのお菓子というだけで及び腰になったのでしょう。いま何が残念ってその本がもう手元にはないのです。入江麻木さんは昭和のころそれはそれは素敵なお菓子の本を出していて、子供だった私にはおとぎ話の世界の案内人のように思えました。彼女のレシピに従ってお菓子作りに挑戦しましたが、完成品は本に載っていた写真とはあまりにもかけ離れていて自信をなくしました。昭和のお菓子作りの本は概して本格的で、気軽に入っていける世界ではなかったのですね。その中でも入江麻木さんのお菓子は芸術性がものすごく高かったと思います。

私が作ったキャロットハルーワは、すりおろしたにんじんをバターで炒め、牛乳と砂糖、カルダモンを加えて煮つめ、レーズンと好みのナッツを飾るというシンプルなもの。でも美味しさこの上なし!とてもにんじんとは思えません。カルダモンって言葉の響きといい香りといいファンタスティック♥ただ普段あまり使う機会はないので、賞味期限中に使いきれないのが残念です。好みでコンデンスミルクを加えるレシピもあった。入江さんのレシピでは最後に銀箔を飾ったはずで、何ともおしゃれで子供心に感激した記憶がある。大量のにんじんを消費したいときなどよく作る。冷やしても美味しいが、私は出来たてが好き。入江さんのレシピを再現してみたいと切に思う。

スワンの恋-19世紀末パリの社交界でのロマンスはロマンチックではなく

数年前、アランドロン俳優生活50周年記念の映画祭でスワンの恋を観ました。ちょうどプルーストを読み返していたのでいい機会でした。フランス映画びいきなのになぜ本邦初公開時に見なかったのかと訝しく思いましたが、配役を見て納得。ドロンが脇役だったのです。おまけに彼ももう中年に達していたので、リアルタイムでないにせよ若き日の輝く美貌を知っている自分には違和感があったのでしょう。昼間の東急文化村・ル・シネマ、女性ばかりかと思いきや、男性客もけっこういたのが意外でした。

“ブリキの太鼓”のシュレンドルフが描く19世紀末パリの社交界。スワンの恋のエピソードを忠実に再現していて、とても参考になりました。当時の上流階級の住まい、ファッション、習慣、遊びなどなど、ビジュアルで見ると分かりやすいですね。オペラを見たあと優雅に夜食をとったりして、いったい何時まで遊んでいたのでしょう。この時代の上流階級の人々は服の着脱も召使任せ。スワンは侍者と共に念入りに身なりを整えて、パウダーまではたかせて外出します。往年の名画・風と共に去りぬで、ヴィヴィアン・リー演じるスカーレット・オハラが、細いラインのドレスを着るのに召使の手を借りてコルセットを締め上げるシーンを思い出しました。

ドロンが演じるのは、自分の美意識に忠実に生きるゲイのシャルリュス男爵。山高帽に口ひげ、化粧した中年のドロンの姿に往年のドロンファンとしては戸惑うものの、なかなか似合っており、かつての美青年が若い男を物色する中年男を演じるまでになったのだと時の流れを感じさせて感慨深い。小説で、スワンが出入りするサロンに集まる貴族たちが下品で低俗な話題に喜ぶ様子が皮肉っぽく描かれていましたが、映画でもその紳士淑女まがいの晩餐会のシーンが印象的でした。貴族とは名ばかりで知性も教養もない飾り立てたゲテモノたちが滑稽です。プルーストの大作だけあって、これまでにヴィスコンティをはじめ多くの名匠が映画化を試みながら果たせなかったのだとか。それがついに映画化!という期待が高すぎたのか、この映画はあまり高い評価は受けなかったようです。でも私には充分面白かった。面白いと言えば・・・途中から、なぜかスワン(ジェレミー・アイアンズ)が沢村一樹に、オデット(オルネラ・ムーティ)が上沼恵美子に見えてきて、19世紀末のパリから一気に21世紀の日本にワープしたような気になりました。

スワンの恋というからには二人の燃え上がるような恋物語なのかと思えば、決してそうではないところも一筋縄ではいかないプルーストらしい。オデットは当時の高級娼婦で、いわば社交界人士のアイドル。奥様方にとっては気に入らない存在です。スワンはオデットと懇ろになった後すぐに後悔しますが、結局結婚して娘までもうけるのだから不思議。オデットが胸に挿すカトレアの花を直すことが二人の恋の秘密の儀式で、陶然としてオデットの胸に顔を埋めるスワン。オデットを失いかけ、その甘い思い出に焦がれて呟く”カトレア・・・”の一言がまだ耳に残っています。この一言でスワンのオデットに対する欲望を語り尽くしている観もあり、実に濃厚で官能的なセリフです。

結束 (Taiwanese song)

北京語で”終わり”、の意味。台湾のアーティスト・李宗盛の作品で色々なヴァージョンがあるが、私が好きなのは潘越雲と陳昇によるデュエット。李宗盛は往年の台湾のヒットメーカーで、20年ぐらい前よく聴いた。レスリー・チャン主演の覇王別姫の主題歌とか、MVの辛暁qi(日本語で出てこない)の慟哭のパフォーマンスが忘れがたい領悟とか、陳淑華の夢醒時分とか、問とか。と言っても20年以上前のTaiwanese popsに精通している人でなければご存じないだろう。当時の香港のスター・林憶連は、領悟の歌詞を読んだだけで涙が出たと語っていた。彼女は李宗盛と結婚し一児をもうけている(その後離婚)。その蜜月時代に行ったライヴでは二人の熱愛ぶりが伝わってくるようなパフォーマンスを見せており、その中で彼女は領悟を歌っている。辛暁qiとはまた違った魅力。

領悟は別れを歌った歌。♪長いこと愛し合った二人が今ここで終わる 私の心はあっという間に荒れ果てる♪とか♪私たちの愛が間違いだったなら、二人が無駄に苦しんだのではないことを願う もし心から愛し合ったのならそれだけで満足するべきなのよ♪とか、恋愛を経験した人間ならおそらく共感するであろう言葉が綴られている。そして私のお気に入りの結束は♪夜、別れる時はいつだって、泣かせる言葉を言ってくれるわけでもなく、なんだか物足りない あなたはいったい何が欲しいの?決して口に出しては言わないけれど、こんな結末ではないよね♪と歌う。女性は彼が、ほろりと来るような何か決定的な愛の言葉を言ってくれるのを待っているが、彼はいつまでも何も言ってくれず、心情的に行きつくところまで行っていない。彼女は切ない思いをかみしめている。そんな状況を潘越雲と陳昇は情感たっぷりに歌い上げる。いつ聴いても心に沁みる。冒頭の写真はこの歌が収められているCDの潘越雲。今みるとブルゾンちえみに似ている。直線的な前髪と眉毛のせいだろうか。

東京競馬場メモリアルスタンドWINS時

コロナ禍での無観客・入場制限競馬が丸一年続いていますね。平和だった頃の東京競馬場の思い出です。

開催外に東京競馬場に足を運ぶのは圧倒的にシニア世代。特に、開催時はシニア席が多く設けられているメモリアルスタンドは開催外もシニアが多いため、シニアによるさまざまなドラマが繰り広げられています。もうずいぶん前-アローキャリーが勝った桜花賞の日。後ろに座っていたシニア男性が得意気に連れのシニア男性に語っていました。”いやぁ、今回の桜花賞、俺の競馬人生のすべてを賭けていいってくらい自信あるんだよ。勝つのはサンターナズソング(善臣騎乗)だな。来なかったら金輪際競馬やめてもいいよ” 私は岡部騎乗のシャイニンルビーを買っていたのでふんふんと聞いていました。レースが始まってみると、直線であれよあれよという間に池添騎乗の人気薄アローキャリーが突き抜け、2着も猛然と追い込んだ人気薄ブルーリッジリバー。我がシャイニンルビーは3着、サンターナズソングは馬群に沈みました”(-“”-)”私の馬券も風の藻屑と消えましたが、後ろでその御仁たちがぎゃあぎゃあ騒いでいます。”あれっこれ日刊の鈴木当ててるよ!”日刊スポーツを読んでいたらしく、当時の予想屋・鈴木の予想的中に盛り上がっていたのでした。そして最終レースの前に、”最終、鈴木何に本命つけてる?!”と鈴木の予想に興味津々。買う気満々です。外れたら競馬をやめる覚悟の御仁の華麗なる変節ぶりに魅了された私でした。

また、東日本大震災の一年後の3月11日。午前中のレースで蛯名が落馬し、その後全レースで乗り替わりとなりました。お昼休みに犠牲者への鎮魂の意を表してジョッキーも整列して黙祷があり、いつもの東京メモリアルスタンドで脱帽して黙祷していると、隣に座っていたシニアが騒ぎ出しました。”なんだなんだこれは?!蛯名死んだの?”水を打ったような静けさの中で噴き出してしまいました。蛯名の落馬とシンクロしたとは言え、この発想ができるのもさすがシニアではないでしょうか。その後、連れのシニアに説明されて納得したようでしたが。”老人力”を提唱したのは敬愛する故赤瀬川原平氏ですが、それがいかんなく発揮されている場所が東京競馬場のメモリアルスタンドであると思います。コロナが収束し、晴れて競馬場に行けた暁にはまた、シニアパワーの炸裂を見守りたいと思います。

ゴシップコラム 口取り写真で笑っていた迷馬

もう10年以上前の話だろうか。夏の北海道シリーズの只中、東京競馬場に異例のアナウンスが流れた。”第XXレースに出走するゴシップコラム号の性別は牡馬となっておりますが、セン馬であり、これは調教師が届け出を怠ったためです”大体斯様の内容。一斉に失笑が漏れた。去勢明けのセン馬で大幅な体重増(減っているよりいいとは言われるが)、まったくの人気薄で激走、勝利を収めた。その名も馬主である金子氏のセンスの良さがうかがえるゴシップコラム。なんだか笑える話で済ませるところが、当時購入していた競馬雑誌にそのレースの口取り写真が載っていたので驚いた。重賞でもないのに?と訝ったが、笑う馬、として紹介されていたのだ。なんとゴシップコラムはしてやったりとばかりに歯をむき出して笑っていた。その写真をお見せできないのが残念。その一件でゴシップコラム(芦毛)は(個人的には)永遠に記憶される迷馬となった。